Premio Cervantes 2013: Elena Poniatowska

Elena Poniatowska gana el premio Cervantes, la máxima distinción de la literatura en español.

La autora mejicana de 81 años y autora entre otras obras de "La noche de Tlateloco" es la cuarta mejor en recibir este prestigioso galardón, tras ana María Matute, Dulce María Loynaz y como no la escritora y filóofa malagueña María Zambrano.

Nacida en París el 19 de mayo de 1932, descendiente del último rey de Polonia, emigró a México a los nueve años junto a su madre huyendo de la invasión nazi en Francia. La Segunda Guerra Mundial desvío su biografía y le enseñó la importancia del compromiso: su padre luchaba en el ejército francés y participó en el desembarco de Normandía. Un espíritu combativo que Poniatowska heredó a través de su escritura y compromiso personal.

Formada entre EE.UU y México, el periodismo fue su puerta hacia la escritura que siempre ha alternado con la ficción. Defensora de causas sociales, testigo de los principales acontecimientos de la historia mexicana en el siglo XX, ha tocado casi todos los géneros: novela, cuento, poesía, ensayo, crónica, entrevista., incluso la literatura infantil. Su obra ha sido traducida a una decena de idiomas y figura en importantes antologías

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El Premio Cervantes se suma al Alfaguara de novela (2001), El Rómulo Gallegos (2007) o el Biblioteca Breve de 2011. Además, en 2004 fue condecorada con la Legión de Honor del Gobierno de Francia.

 Es una de los intelectuales más influyentes de México. Desde las crónicas de la matanza estudiantil del 2 de octubre de 2008, pasando por el terremoto de 1985 en Ciudad de México, o hasta el conflicto armado de Chiapas en 1994, y en general sus trabajos periodísticos reflejan su ideología de izquierdas y su defensa de los los derechos humanos.  (Fuente web RTVE)

Os dejamos con uno de sus últimos artículos publicado en el diario El País con motivo de la reciente muerte de la Premio Nobel de Literatura Doris Lessing:

Brindo por Doris Lessing

" Levanto una taza de te en honor de Doris Lessing y recuerdo la severidad de su rostro (y el peinado de raya en medio y cabello pegado al cráneo que conservó toda la vida) en la desangelada comida que le ofreció la SOGEM de los escritores en que José María Fernández Unsáin, director de la misma, no supo ni presentarla. Más que a comer con escritores habríamos acertado al invitarla con los mexicanos más pobres, los prietitos, los inocentes, los iletrados, los insulares que le recordaran a sus conocidos en la granja de Rodesia, África.

Recuerdo que cuando obtuvo el Nobel en 2007 dijo al descender del taxi de regreso a su casa "I couldn’t care less". También a la austriaca Elfriede Jellinek, tres años antes, el premio la puso de mal humor y ninguna de las dos fue a recibirlo. El Cuaderno Dorado, biblia política de feministas publicada en 1962 fue una puerta abierta para las mujeres quienes a partir de ella se manifestaron en contra del racismo, el sexismo y sobre todo se inclinaron por todo lo que no tuviera que ver con la vieja Europa y su rancio puritanismo. A pesar de que la propia Doris Lessing siempre fue una buena terrorista, el comunismo la dejó escéptica, sus dos hijos de un primer matrimonio se quedaron en África y el último, enfermo, la hizo declarar que le salvó la vida porque se dedicó no sólo a si misma sino a él.

Brindo por Doris Lessing en medio del bullicio callejero de México, el de los olores y sabores, el de los gritos en la plaza, el de los que no toman te a las cinco de la tarde ni miran a los demás desde la altura de su taza".

 

 

 

 

 

Os dejamos con alguna de sus frases:

"Los grandes personajes o las grandes personalidades han disminuido... quién sabe por qué. Hay gente como Madonna o Lady Gaga, pero se limitan a la escena y los gestos corporales, no sé cuáles son sus ideas a cerca de nada. De Madonna sé que le interesa la pintura, que compra muchos cuadros de Frida Kahlo, pero no sé qué compra Lady Gaga salvo biquinis. Siento que la creatividad se ha agotado, se ha ido adelgazando muchísimo y no sé hacia donde vamos, no sé quién va a renovar todo esto"

"Las mujeres son las grandes olvidadas de la historia. Los libros son la mejor forma de rendirles homenaje".

Centenario de Albert Camus.Recuerdo a su maestro.

 Hoy, siete de noviembre se conmemora el centenario del nacimiento de Albert Camus, novelista, ensayista, dramaturgo, filósofo y periodista francés nacido en Argelia. En su variada obra desarrolló un humanismo fundado en la conciencia del absurdo de la condición humana. 

Fue Premio Nobel de literatura, convirtiéndose en  un referente ético, defensor de la cultura mediterránea y resistente contra los totalitarismos. Murió en un accidente de tráfico  con apenas cuarenta y seis años pero con una gran trayectoria personal y creativa.

Como homenaje queremos recordar la célebre Carta que escribe a su maestro de primaria cuando acaba de recibir el Premio Nobel. La lectura de este texto debería ser un estímulo para todos los docentes  y un  recordatorio a todos los alumnos y alumnas que dudan de la importancia de su paso por la escuela.

19 de noviembre de 1957

Querido señor Germain:

Esperé a que se apagara un poco el ruido que me ha rodeado todos estos días con la concesión del Premio Nobel antes de hablarle de todo corazón. He recibido un honor demasiado grande, que no he buscado ni pedido. Pero cuando supe la noticia, pensé primero en mi madre y después en usted. Sin usted, sin la mano afectuosa que tendió al niño pobre que era yo, sin su enseñanza y su ejemplo, no hubiese sucedido nada de todo esto. No es que dé demasiada importancia a un honor de este tipo, pero por lo menos ofrece la oportunidad de decirle lo que usted ha sido y sigue siendo para mí, y de corroborarle que sus esfuerzos, su trabajo y el corazón generoso que usted puso en ello continúan siempre vivos en uno de sus pequeños escolares, que pese a los años, no ha dejado de ser su alumno agradecido.

Lo abrazo con todas mis fuerzas. 

 

Y por cierto, recuerda una de sus frases más célebres: 

"Cada vez que un hombre en el mundo es encadenado, nosotros estamos encadenados a él. La libertad debe ser para todos o para nadie"

 

 

Recordando a un gran poeta: Luis Cernuda.

El martes cinco de noviembre se cumplen cincuenta años de la muerte de un gran poeta andaluz, que desafortunadamente acabó sus día en el exilio, lejos de su tierra. Queremos aprovechar esta oportunidad para recordarlo conociendo algo más de vida y de su legado poético.

Luís Cernuda Bidón nace en Sevilla un 21 de Septiembre de 1902. Hijo de padre militar, se educó en un ambiente de rígidos principios. Ya desde pequeño se enfrenta a un choque entre unos valores familiares muy estrictos y la propia personalidad tímida y retraída del poeta. El poema "La familia" del libro Como quien espera el alba (1944) puede ser un buen testimonio de esos primeros años de la vida del poeta.

En esos primeros años marcados por la soledad descubre la literatura, y lo hace de manos de Bécquer, autor con el que su poesía presenta importantes contactos, tanto en sus primeros versos (Perfil del aire) como en otros libros posteriores (no debemos pasar por alto que el título del libro Donde habite el olvido está sacado de un verso de Bécquer).

En 1919 comenzó los estudios de Derecho en la Universidad de Sevilla. Allí conoció a Pedro Salinas, que fue su profesor e introductor serio en la literatura. En estos años descubre también a un autor francés que le influirá poderosamente, Andre Gide, y en el que encontrará el poeta sevillano un paralelo de sí mismo. En 1923, deja la Universidad para el servicio militar; ingresa en el regimiento de Caballería de Sevilla. En 1924, vuelve para seguir la carrera, la cual terminará en 1926. Asiste a los actos celebrados con motivo del tercer centenario de la muerte de Góngora, pero solo como oyente, aunque ya había conocido varios miembros de lo que sería denominado después la Generación del 27.

En 1928, Salinas le ayuda a conseguir una plaza como lector de español en la Universidad de Toulouse. Allí comenzará a redactar los poemas de lo que será su libro Un río, un amor, inspirado directamente en la música de jazz y blues (el poema "Quisiera estar solo en el sur" alude directamente a ella) y en el cine. Se muda a Madrid en 1929. Allí trabaja en la librería de León Sánchez Cuesta y se enamora de un tal Serafín que no le hizo ningún caso. A este amor corresponden los libros Donde habite el olvido y Los placeres prohibidos. Nunca negó su condición homosexual, factor por el que fue considerado siempre un rebelde, dada la mentalidad cerril y poco abierta de la España de Posguerra, "un país donde todo nace muerto, vive muerto y muere muerto", como dirá en Desolación de la Quimera. Aspecto también que le otorgaba siempre un grado de marginalidad, "como naipe cuya baraja se ha perdido" es una de sus frases más conocidas.

Al proclamarse la República, la recibe con ilusión, y siempre se mostrará dispuesto a colaborar con todo lo que fuera buscar una España más tolerante, liberal y culta. Como ejemplo de esto último tenemos su participación en la Misiones Pedagógicas y Culturales que organiza el gobierno de la II República desde 1934.

Estos años son también de compromiso y acción política: Cernuda se afilia al Partido Comunista por breve espacio de tiempo y colabora en revistas de marcado carácter izquierdista, como es el caso de El Heraldo o la revista Octubre, fundada por Rafael Alberti. Pero los primero años treinta son también los del descubrimiento por parte de Cernuda de la obra de los poetas románticos alemanes (Novalis, Heine, Hölderlin), así como el inicio de su faceta de traductor. Durante la Guerra Civil participó activamente desde las trincheras culturales organizando actividades de todo tipo, como es la fundación de la revista Hora de España, o la participación en el II Congreso de Intelectuales Antifascistas realizado en Valencia.

En 1938 viaja al Reino Unido, donde trabaja de lector de español en la Universidad de Glasgow, la Universidad de Cambridge y el Instituto Español de Londres, pasando los veranos en Oxford en compañía del pintor Gregorio Prieto. Ya no volvería más a España. Allí profundizará en la lectura de los clásicos ingleses y descubrirá la obra de autores que le influirán poderosamente, caso de T.S. Elliot.

En 1947, gracias a la mediación de su amiga Concha de Albornoz, consigue una plaza de profesor en la universidad norteamericana de Mount Holyoke, y logra por fin la ansiada estabilidad económica, y en la que permanecerá hasta 1952.

Pasó a México en 1952, donde se enamoró de un culturista, a quien están dedicados los Poemas para un cuerpo. Trató con Octavio Paz y con Manuel Altolaguirre.

Muere el 5 de noviembre de 1963 en la Ciudad de México y es enterrado pocos días después en la sección española del Panteón Jardín.(Fuente: www.poetasandaluces.com)

Os dejamos con uno de sus poemas más conocidos y con un enlace a una gran selección de estos.

Poesía de Luis Cernuda

Quisiera estar solo en el sur

 

Quizá mis lentos ojos no verán más el sur
de ligeros paisajes dormidos en el aire,
con cuerpos a la sombra de ramas como flores
o huyendo en un galope de caballos furiosos.

El sur es un desierto que llora mientras canta.
Y esa voz no se extingue como pájaro muerto;
hacia el mar encamina sus deseos amargos,
abriendo un eco débil que vive lentamente.

En el sur tan distante quiero estar confundido.
La lluvia allí no es más que una rosa entreabierta;
su niebla misma ríe, risa blanca en el viento.
Su oscuridad, su luz, son bellezas iguales. 

Contigo

 

¿Mi tierra?
Mi tierra eres tú. 

¿Mi gente?
Mi gente eres tú. 

El destierro y la muerte
para mi están adonde
no estés tú. 

 

¿Y mi vida?
Dime, mi vida,
¿qué es, si no eres tú?

Y para acabar  un poema recitado por el propio Luis Cernuda y otro dedicado  para todos aquellos que se vieron obligados a dejar España cantado por el gran Paco Ibáñez.