Biblioteca Escolar del IES Martín de Aldehuela (Ciudad Jardín, Málaga).
Bienvenidos a Vuestro Blog
Pretendemos ser una ventana a nuestra biblioteca, donde observemos sus recursos y su potencial de creación. Pero también queremos que desde ella se recomienden obras literarias, cine, se informe de concursos y que se pueda ver la bilioteca como un lugar vivo y lleno de actividades.
Ayer 5 de octubre la Academia sueca anunció el ganador del Premio Nobel de Literatura de este año: Kazuo Ishiguro, escritor británico de origen japonés, quien ha expresado su deseo de que el galardón ayude a “alentar, aunque sea de una manera pequeña, las fuerzas de la benevolencia y la paz”.
Te invitamos a conocerlo a través de alguna de sus obras traducidas al español:
La Academia Sueca premió al estadounidense Bob Dylan el pasado jueves por haber creado 'nuevas
expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción
estadounidense', según el fallo difundido hace unos días.
La elección supuso la primera vez que se distingue con el Nobel de Literatura a un cantautor y supuso una enorme sorpresa, a pesar de que su nombre había aparecido en los últimos años en las listas de candidatos al célebre premio literario.
Hasta ahora solo dos personas han rechazado el Nobel de Literatura en más de un
siglo de historia: el escritor ruso Boris Pasternak, en 1958, forzado
por las autoridades soviéticas, aunque lo aceptó más tarde; y el francés
Jean Paul Sartre, en 1964, por su política de rehusar cualquier tipo de
distinción. Hasta hoy no se ha confirmado si el cantautor de Minnesota lo aceptará y se convertirá en el tercero.
Estamos ante un músico, cantante y poeta estadounidense, ampliamente considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes de su generación en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo actual. Ha ganado importantes previos con anterioridad como el Príncipe de Asturias de las Artes o el Pulitzer.
Tras sus primeros años de formación comenzó a componer influido por los cantautores estadounidense de la época que se movían principalmente en Nueva York, pero también de la poesía de
los surrealistas franceses, especialmente de Arthur Rimbaud, y por supuesto siguiendo la actualidad informativa de la época con la cual construyó aquellas primeras canciones
que cambiaron la cara de la música popular norteamericana y le dieron un carácter
contestatario a la vez que poético; estamos ante obras como Blowin’ in the wind, Masters of War, The Times They Are a Changing, A Hard Rain's a-Gonna Fall, Mr Tambourine Man o Chimes of Freedom.
Muchos dudan de si estamos ante un genio literario merecedor de un premio Nobel, pero son también muchos los que reconocen en Dylan a uno de los poetas de nuestro tiempo. Dejamos que decidas por ti mismo.
Este mes hemo decidido dedicárselo a una de nuestras autoras favoritas, de todos los usuarios de esta biblioteca. Para que la podáis conocer mejor os dejamos la información disponible en su página web http://www.lauragallego.com
¿Quién soy?
Laura Gallego, autora española de literatura juvenil,
especializada en temática fantástica. Estudió Filología Hispánica en la
Universidad de Valencia y en 1999 ganó el premio El Barco de Vapor con Finis Mundi, una novela ambientada en la Edad Media. Tres años después volvió a obtener el mismo galardón con La leyenda del Rey Errante.
Actualmente su obra publicada comprende veintisiete novelas juveniles y
algunos cuentos infantiles, con más de un millón de ejemplares vendidos
sólo en España y traducciones a dieciséis idiomas, entre los que se
encuentran el inglés, el francés, el alemán y el japonés. Sus obras más
populares entre los jóvenes lectores son Crónicas de la Torre, Dos velas para el diablo, Dondelos árboles cantan,Alas de fuego, El Libro de los Portalesy, especialmente, la trilogía Memorias de Idhún. En
2011 recibió el Premio Cervantes Chico por el conjunto de toda su obra, y
en 2012 fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura Infantil y
Juvenil por la novela Donde los árboles cantan.
Empezó a escribir…
…a los 11 años. Junto a su amiga Miriam decidió escribir un libro de fantasía. Se llamaba Zodiaccía, un mundo diferente,
y trataba de una niña que viajaba a una isla mágica donde todo tenía
que ver con los horóscopos. Tardaron tres años en acabarlo y salió una
cosa muy larga, de casi trescientas páginas. Ese libro nunca se publicó,
pero ella ya supo que quería ser escritora. Y desde entonces no ha
dejado de escribir, docenas de novelas, cientos de historias, miles de
páginas.
Empezó a publicar…
…a los 21 años. Después de acabar el bachillerato entró en la
Universidad de Valencia, a estudiar Filología Hispánica para ser, en un
futuro, profesora de literatura. Seguía escribiendo y enviando textos a
editoriales y concursos, pero no publicaba nada. Hasta que escribió Finis Mundi,
que fue el primer libro que publicó. Era el libro número 14 que
escribía; ninguno de los 13 anteriores había visto la luz, así que no
tenía ninguna esperanza cuando lo envió al Premio Barco de Vapor (hacía
ya varios años que participaba, pero no había suerte) pero resultó
que ganó el Premio.
Desde entonces ha seguido escribiendo y publicando libros, y tengo la
suerte de contar con un gran número de lectores que disfrutan con
ellos. También acabé la carrera y realicé un doctorado, especializándome
en literatura medieval y libros de caballerías.
Libros favoritos:
Su libro favorito es La historia interminable, de Michael Ende. El segundo en el ranking es El último unicornio, de Peter Beagle. También le gustan especialmente El Ciclo de la Puerta de la Muerte, de M. Weis y T. Hickman y El Alquimista, de Paulo Coelho.
Ha leído mucha literatura fantástica, incluyendo a Tolkien, Terry
Pratchett, R. A. Salvatore, Neil Gaiman, George R. R. Martin, J.K.
Rowling, Eoin Colfer, Cornelia Funke, Andrej Sapkowski, Diana Wynne
Jones, Jonathan Stroud, Louise Cooper, Patrick Rothfuss… y muchos más
que me dejo, seguramente.
….También le gusta la ciencia-ficción. Mis autores favoritos dentro
de este género son Orson Scott Card, Robert J. Sawyer, Arthur C. Clarke,
Isaac Asimov y Philip K. Dick.
Clásicos favoritos son…
Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez; El Quijote, de Cervantes; La vida es sueño, de Calderón de la Barca y algunas de las grandes obras de Shakespeare, especialmente Macbeth.
También le gustan mucho los clásicos de aventuras del siglo XIX: Dumas,
Verne, Arthur Conan Doyle (fan de Sherlock Holmes), Walter
Scott…
Películas favoritas:
El viaje de Chihiro, Dentro del Laberinto, La princesa prometida… También le gustan mucho Mulán y Piratas del Caribe (le encanta el personaje de Jack Sparrow).
Cómics favoritos:
Aficionada al manga; mis preferencias: Ranma ½, Gunnm (Alita, ángel de combate), Monster, Inu Yasha, 20th Century Boys, Detective Conan, Death Note, Bakuman…
Cantantes y grupos favoritos:
Roxette, Savage Garden, Dido, Enya, The Corrs, Keane, Amaral…
Videojuegos favoritos:
Todos los de la saga de Final Fantasy, pero en especial el IX.
Y ahora que la conoces mejor es el momento de que disfrutes de sus libros, muchos los tenemos en la biblioteca y durante este mes en un lugar especial.
Pablo Aranda (Málaga, 1968). Licenciado en Filología Hispánica, ha trabajado como profesor de español para extranjeros y de lengua y literatura en la Universidad de Orán (Argelia).
Especializado en educación de grupos especiales, trabajó durante dos
años en una casa-residencia con enfermos mentales. Estudió Trabajo
Social y ejerció como educador de menores que cumplían medidas
judiciales en régimen abierto. Tras la publicación de su primera novela,
se dedica exclusivamente a la escritura.
Es
articulista en Diario SUR y director del Aula de Cultura. Escribe también artículos de
viajes en El Viajero (El País) y tiene un espacio de libros en “A vivir
Andalucía” (cadena SER). Ha publicado
las novelas 'La otra ciudad', 'Desprendimiento de rutina', 'El orden
improbable', 'Ucrania', 'Los soldados' y los libros infantiles 'Fede
quiere ser pirata' y 'El colegio más raro del mundo'.
Patrick Modiano (Boulogne-Billancourt, 1945) ha sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2014, según ha anunciado la Academia Sueca en Estocolmo.
El escritor francés ha sido galardonado
«por el arte de la memoria con el que ha evocado los destinos humanos
más inasibles y descubierto el mundo de la ocupación». Ha ganado el Premio Nobel de Literatura contra todo pronóstico, superando a favoritos habituales como Murakami o Roth.
Se trata del triunfo espectacular de una carrera consagrada esencialmente a reescribir algunas de las páginas más oscuras y siniestras de la historia de Francia. El padre de Patrick Modiano
fue un personaje oscuro, muy relacionado con traficantes y policías que
trabajaron e hicieron grandes negocios vendiendo de casi todo
-mercancías, hombres, mujeres- al ejército de ocupación nazi. Modiano hijo nació en 1945. Toda su vida y su obras están marcadas por esa historia paterna.
Fue ganador anteriormente del Gran Premio de Novela de la Academia Francesa (1972) y del Premio Goncourt (1978). Varias de sus novelas han sido llevadas al cine y ha participado en la escritura del guion de algunas películas, entre ellas Lacombe Lucien, de Louis Malle.
Una constante en la obra de Modiano es la ambientación de sus obras en
la época de la ocupación alemana de Francia, durante la Segunda Guerra
Mundial. El autor no vivió esta época (nació en 1945), pero considera
que este período "confuso y vergonzoso" de la historia de Francia fundamental en su formación.
Entre sus obrar destacan Calle de las Tiendas Oscuras, La trilogía de la ocupación (El lugar de la estrella, La ronda nocturna y Los paseos de circunvalación), Domingos de agosto, Viaje de novios, El rincón de los niños, Villa triste, En el café de la juventud perdida, Un pedigrí oLas desconocidas.
En el diario "El País" podéis encontrar una ENTREVISTA que nos acerca a la figura de este gran autor francés.
Si aun no has leído nada de él os dejamos un breve fragmento de su última obra "La hierba de las noches"
"Pues no lo soñé. A veces me sorprendo diciendo esta frase
por la calle, como si oyese la voz de otro. Una voz sin matices.
Nombres que me vuelven a la cabeza, algunos rostros, algunos detalles. Y
nadie ya con quien hablar de ellos. Sí que deben de quedar dos o tres
testigos que están todavía vivos. Pero seguramente se les habrá olvidado
todo. Y, además, uno acaba por preguntarse si hubo de verdad testigos.
No, no lo soñé. La prueba es que tengo una libreta negra repleta de
notas. En esta niebla, necesito palabras exactas y miro el diccionario.
Nota: escrito breve que se hace para recordar algo. Las páginas de la
libreta son una sucesión de nombres, de números de teléfono, de fechas
de citas y también de textos cortos que a lo mejor tienen algo que ver
con la literatura. Pero ¿en qué categoría hay que clasificarlos? ¿Diario
íntimo? ¿Fragmentos de memoria? Y también cientos de anuncios por
palabras copiados de los periódicos. Perros perdidos. Pisos amueblados.
Demandas y ofertas de empleo. Videntes."
Como ya sabréis el escritor colombiano Gabriel García Márquez ha fallecido el 17 de abril a los 87 años en su domicilio en la Ciudad de México. El Nobel de Literatura sufrió una neumonía que
le obligó a permanecer ingresado durante ocho días la semana anterior y falleció el pasado jueves santo.
Estamos ante el que un autor que se consideraba especialmente periodista, profesión que amó, y ante uno de los más grandes escritores de la literatura universal. Autor de obras clásicas como Cien años de soledad, El amor en los tiempos del cólera, El coronel no tiene quien le escriba, El otoño del patriarca y Crónica de una muerte anunciada, fue el creador de un territorio eterno y maravilloso llamado Macondo.
Nació en la caribeña Aracataca, un poblado colombiano el 6 de marzo de 1927, y entró a la literatura en 1947 con su cuento La tercera resignación; la gloria le llegó en 1967 con Cien años de soledad, y su confirmación en 1982 con el Nobel de Literatura. Está considerado uno de los padres del realismo mágico latinoamericano y uno de los grandes referentes de la literatura universal. Ha vendido más de 40 millones de ejemplares de sus obras en más de 30 idiomas.
Fuente: RTVE / El País
Novelas: La hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le escriba (1957), La mala hora (1961), Cien años de soledad (1967), El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), El general en su laberinto (1989), Del amor y otros demonios (1994), Memorias de mis putas tristes (2004).
Grandes reportajes:Relato de un náufrago (1970), Noticia de un secuestro (1996), Obra periodística completa (1999). Primer tomo de sus memorias, Vivir para contarla (2002).
Cuentos:Ojos de perro azul (1955), Los funerales de la Mamá grande (1962), La irresistible y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1972), Doce cuentos peregrinos (1992).
Y no dudes en pasar por la biblioteca si quieres saber más sobre él. Y recuerda que el mayor testimonio de admiración que puede darse a un escritor no es el simple halago, es leerle.
Aquí tenéis un fragmento de Cien años de soledad y otro de su discurso de aceptación del Premio Nobel.
“La casa se llenó de amor. Aureliano lo expresó en versos que no tenían
principio ni fin. Los escribía en los ásperos pergaminos que le regalaba
Melquíades, en las paredes del baño, en la piel de sus brazos, y en
todos aparecía Remedios transfigurada: Remedios en el aire soporífero de
las dos de la tarde, Remedios en la callada respiración de las rosas,
Remedios en la clepsidra secreta de las polillas, Remedios en el vapor
del pan al amanecer, Remedios en todas partes y Remedios para siempre.
Rebeca esperaba el amor a las cuatro de la tarde bordando junto a la
ventana. Sabía que la mula del correo no llegaba sino cada quince días,
pero ella la esperaba siempre, convencida de que iba a llegar un día
cualquiera por equivocación...”.
"Undía como hoy, mi maestro William Faullkner dijo en este lugar:
‘Me niego a admitir el fin del hombre’. No me sentiría digno de ocupar
este sitio que fue suyo si no tuviera la conciencia plena de que por
primera vez desde los orígenes de la humanidad, el desastre colosal que
él se negaba a admitir hace 32 años es ahora nada más que una simple
posibilidad científica. Ante esta realidad sobrecogedora, que a través
de todo el tiempo humano debió de parecer una utopía, los inventores de
fábulas que todo lo creemos, nos sentimos con el derecho de creer que
todavía no es demasiado tarde para emprender la creación de la utopía
contraria. Una nueva y arrasadora utopía de la vida, donde nadie pueda
decidir por otros hasta la forma de morir, donde de veras sea cierto el
amor y sea posible la felicidad, y donde las estirpes condenadas a cien
años de soledad tengan por fin y para siempre una segunda oportunidad
sobre la tierra […] Es por eso que invito a todos ustedes a brindar por
lo que un gran poeta de nuestras Américas, Luis Cardoza y Aragón, ha
definido como la única prueba concreta de la existencia del hombre: la
poesía”.
Desde la Biblioteca del Ies Martín Aldehuela queremos hacer nuestro pequeño recuerdo a un gran artista andaluz que recientemente nos ha dejado, el genial guitarrista algecireño Paco de Lucía
Aquí tenéis algunas frases suyas que nos acerquen a pensamiento:
"El olé de un gitanillo es el mayor premio que te pueden dar".
" Paco de Lucía es el personaje que se sube al escenario y muestra lo que
mejor sabe hacer. Y Francisco Sánchez es el hombre al que le gusta salir con los amigos, que se ríe en la calle, el que quiere ser
uno más del grupo".
"La guitarra está cambiando y yo tengo una obligación con la gente que me sigue de abrir nuevos campos".
"La guitarra es una h..., la
detesto. Es como una relación de amor y odio, que a mí me hace polvo.
Cómo me gustaría encontrar algo que me permitiera no tocar más! O tocar,
al menos, como los brasileños, tan relajados; o como tocan la guitarra
clásica. Pero la tensión del flamenco te machaca. Pero sin pretexto, no
hay manera. No me veo sentándome a ver el fútbol sin tocarla.
"[El éxito es] tocar bien. Y dentro de mi tradición crear un camino por
que sea aceptado y pueda influir y del que puedan copiar los demás
profesionales de mi música. El resto es agradable, lo de ganar dinero y
que te llamen "maestro", pero el éxito con mayúsculas es que te
reconozca la gente de tu profesión."
"Asumo bien lo de hacerme viejo porque estoy lleno de cosas y he vivido muy intensamente"
Elena Poniatowska gana el premio Cervantes, la máxima distinción de la literatura en español.
La autora mejicana de 81 años y autora entre otras obras de "La noche de Tlateloco" es la cuarta mejor en recibir este prestigioso galardón, tras ana María Matute, Dulce María Loynaz y como no la escritora y filóofa malagueña María Zambrano.
Nacida en París el 19 de mayo de 1932, descendiente del último rey de
Polonia, emigró a México a los
nueve años junto a su madre huyendo de la invasión nazi en Francia. La Segunda Guerra Mundial desvío su biografía
y le enseñó la importancia del compromiso: su padre luchaba en el
ejército francés y participó en el desembarco de Normandía. Un espíritu
combativo que Poniatowska heredó a través de su escritura y compromiso
personal.
Formada entre EE.UU y México, el periodismo fue su
puerta hacia la escritura que siempre ha alternado con la ficción.
Defensora de causas sociales, testigo de los principales acontecimientos
de la historia mexicana en el siglo XX, ha tocado casi todos los
géneros: novela, cuento, poesía, ensayo, crónica, entrevista., incluso
la literatura infantil. Su obra ha sido traducida a una decena de
idiomas y figura en importantes antologías
.
El Premio Cervantes se suma al Alfaguara de novela (2001), El Rómulo Gallegos (2007) o el Biblioteca Breve de 2011. Además, en 2004 fue condecorada con la Legión de Honor del Gobierno de Francia.
Es una de los intelectuales más influyentes de México. Desde las crónicas de la matanza estudiantil del 2 de octubre de 2008,
pasando por el terremoto de 1985 en Ciudad de México, o hasta el
conflicto armado de Chiapas en 1994, y en general sus trabajos periodísticos reflejan su
ideología de izquierdas y su defensa de los los derechos humanos. (Fuente web RTVE)
Os dejamos con uno de sus últimos artículos publicado en el diario El País con motivo de la reciente muerte de la Premio Nobel de Literatura Doris Lessing:
Brindo por Doris Lessing
" Levanto una taza de te en honor de Doris Lessing y recuerdo la
severidad de su rostro (y el peinado de raya en medio y cabello pegado
al cráneo que conservó toda la vida) en la desangelada comida que le
ofreció la SOGEM de los escritores en que José María Fernández Unsáin,
director de la misma, no supo ni presentarla. Más que a comer con
escritores habríamos acertado al invitarla con los mexicanos más pobres,
los prietitos, los inocentes, los iletrados, los insulares que le
recordaran a sus conocidos en la granja de Rodesia, África.
Recuerdo que cuando obtuvo el Nobel en 2007 dijo al descender del
taxi de regreso a su casa "I couldn’t care less". También a la austriaca
Elfriede Jellinek, tres años antes, el premio la puso de mal humor y
ninguna de las dos fue a recibirlo. El Cuaderno Dorado, biblia
política de feministas publicada en 1962 fue una puerta abierta para las
mujeres quienes a partir de ella se manifestaron en contra del racismo,
el sexismo y sobre todo se inclinaron por todo lo que no tuviera que
ver con la vieja Europa y su rancio puritanismo. A pesar de que la
propia Doris Lessing siempre fue una buena terrorista, el comunismo la
dejó escéptica, sus dos hijos de un primer matrimonio se quedaron en
África y el último, enfermo, la hizo declarar que le salvó la vida
porque se dedicó no sólo a si misma sino a él.
Brindo por Doris Lessing en medio del bullicio callejero de México,
el de los olores y sabores, el de los gritos en la plaza, el de los que
no toman te a las cinco de la tarde ni miran a los demás desde la altura
de su taza".
Os dejamos con alguna de sus frases:
"Los grandes personajes o las grandes
personalidades han disminuido... quién sabe por qué. Hay gente como
Madonna o Lady Gaga, pero se limitan a la escena y los gestos
corporales, no sé cuáles son sus ideas a cerca de nada. De Madonna sé
que le interesa la pintura, que compra muchos cuadros de Frida Kahlo,
pero no sé qué compra Lady Gaga salvo biquinis. Siento que la
creatividad se ha agotado, se ha ido adelgazando muchísimo y no sé hacia
donde vamos, no sé quién va a renovar todo esto"
"Las mujeres son las grandes olvidadas de la historia. Los libros son la mejor forma de rendirles homenaje".
Hoy, siete de noviembre se conmemora el centenario del nacimiento de Albert Camus, novelista, ensayista, dramaturgo, filósofo y periodista francés nacido en Argelia.
En su variada obra desarrolló un humanismo fundado en la conciencia del absurdo de la condición humana.
Fue Premio Nobel de literatura, convirtiéndose en un referente ético, defensor de
la cultura mediterránea y resistente contra los totalitarismos. Murió en un accidente de tráfico con apenas cuarenta y seis años pero con una gran trayectoria personal y creativa.
Como homenaje queremos recordar la célebre Carta que escribe a su maestro de primaria cuando acaba de recibir el Premio Nobel. La lectura de este texto debería ser un estímulo para todos los docentes y un recordatorio a todos los alumnos y alumnas que dudan de la importancia de su paso por la escuela.
19 de noviembre de 1957
Querido señor Germain:
Esperé a que se apagara un poco el ruido que me ha rodeado todos estos días con la concesión del Premio Nobel antes de hablarle de todo corazón. He recibido un honor demasiado grande, que no he buscado ni pedido. Pero cuando supe la noticia, pensé primero en mi madre y después en usted. Sin usted, sin la mano afectuosa que tendió al niño pobre que era yo, sin su enseñanza y su ejemplo, no hubiese sucedido nada de todo esto. No es que dé demasiada importancia a un honor de este tipo, pero por lo menos ofrece la oportunidad de decirle lo que usted ha sido y sigue siendo para mí, y de corroborarle que sus esfuerzos, su trabajo y el corazón generoso que usted puso en ello continúan siempre vivos en uno de sus pequeños escolares, que pese a los años, no ha dejado de ser su alumno agradecido.
Lo abrazo con todas mis fuerzas.
Y por cierto, recuerda una de sus frases más célebres:
"Cada vez que un hombre en el mundo es encadenado, nosotros estamos
encadenados a él. La libertad debe ser para todos o para nadie"
El martes cinco de noviembre se cumplen cincuenta años de la muerte de un gran poeta andaluz, que desafortunadamente acabó sus día en el exilio, lejos de su tierra. Queremos aprovechar esta oportunidad para recordarlo conociendo algo más de vida y de su legado poético.
Luís Cernuda Bidón nace en Sevilla un 21 de Septiembre de 1902. Hijo de
padre militar, se educó en un ambiente de rígidos principios. Ya desde
pequeño se enfrenta a un choque entre unos valores familiares muy
estrictos y la propia personalidad tímida y retraída del poeta. El poema
"La familia" del libro Como quien espera el alba (1944) puede ser un buen testimonio de esos primeros años de la vida del poeta.
En esos primeros años marcados por la soledad descubre la literatura, y lo hace de manos de Bécquer, autor con el que su poesía presenta importantes contactos, tanto en sus primeros versos (Perfil del aire) como en otros libros posteriores (no debemos pasar por alto que el título del libro Donde habite el olvido está sacado de un verso de Bécquer).
En 1919 comenzó los estudios de Derecho en la Universidad de Sevilla.
Allí conoció a Pedro Salinas, que fue su profesor e introductor serio en
la literatura. En estos años descubre también a un autor francés que le
influirá poderosamente, Andre Gide, y en el que encontrará el poeta
sevillano un paralelo de sí mismo. En 1923, deja la Universidad para el
servicio militar; ingresa en el regimiento de Caballería de Sevilla. En
1924, vuelve para seguir la carrera, la cual terminará en 1926. Asiste a
los actos celebrados con motivo del tercer centenario de la muerte de
Góngora, pero solo como oyente, aunque ya había conocido varios miembros
de lo que sería denominado después la Generación del 27.
En 1928, Salinas le ayuda a conseguir una plaza como lector de español
en la Universidad de Toulouse. Allí comenzará a redactar los poemas de
lo que será su libro Un río, un amor, inspirado directamente en
la música de jazz y blues (el poema "Quisiera estar solo en el sur"
alude directamente a ella) y en el cine. Se muda a Madrid en 1929. Allí
trabaja en la librería de León Sánchez Cuesta y se enamora de un tal
Serafín que no le hizo ningún caso. A este amor corresponden los libros Donde habite el olvido y Los placeres prohibidos.
Nunca negó su condición homosexual, factor por el que fue considerado
siempre un rebelde, dada la mentalidad cerril y poco abierta de la
España de Posguerra, "un país donde todo nace muerto, vive muerto y
muere muerto", como dirá en Desolación de la Quimera. Aspecto
también que le otorgaba siempre un grado de marginalidad, "como naipe
cuya baraja se ha perdido" es una de sus frases más conocidas.
Al proclamarse la República, la recibe con ilusión, y siempre se
mostrará dispuesto a colaborar con todo lo que fuera buscar una España
más tolerante, liberal y culta. Como ejemplo de esto último tenemos su
participación en la Misiones Pedagógicas y Culturales que organiza el
gobierno de la II República desde 1934.
Estos años son también de compromiso y acción política: Cernuda se
afilia al Partido Comunista por breve espacio de tiempo y colabora en
revistas de marcado carácter izquierdista, como es el caso de El Heraldo
o la revista Octubre, fundada por Rafael Alberti.
Pero los primero años treinta son también los del descubrimiento por
parte de Cernuda de la obra de los poetas románticos alemanes (Novalis,
Heine, Hölderlin), así como el inicio de su faceta de traductor.
Durante la Guerra Civil participó activamente desde las trincheras
culturales organizando actividades de todo tipo, como es la fundación de
la revista Hora de España, o la participación en el II Congreso de
Intelectuales Antifascistas realizado en Valencia.
En 1938 viaja al Reino Unido, donde trabaja de lector de español en la
Universidad de Glasgow, la Universidad de Cambridge y el Instituto
Español de Londres, pasando los veranos en Oxford en compañía del pintor
Gregorio Prieto. Ya no volvería más a España. Allí profundizará en la
lectura de los clásicos ingleses y descubrirá la obra de autores que le
influirán poderosamente, caso de T.S. Elliot.
En 1947, gracias a la mediación de su amiga Concha de Albornoz, consigue
una plaza de profesor en la universidad norteamericana de Mount
Holyoke, y logra por fin la ansiada estabilidad económica, y en la que
permanecerá hasta 1952.
Pasó a México en 1952, donde se enamoró de un culturista, a quien están dedicados los Poemas para un cuerpo. Trató con Octavio Paz y con Manuel Altolaguirre.
Muere el 5 de noviembre de 1963 en la Ciudad de México y es enterrado
pocos días después en la sección española del Panteón Jardín.(Fuente: www.poetasandaluces.com)
Os dejamos con uno de sus poemas más conocidos y con un enlace a una gran selección de estos.
Quizá mis
lentos ojos no verán más el sur
de ligeros paisajes dormidos en el aire,
con cuerpos a la sombra de ramas como flores
o huyendo en un galope de caballos furiosos.
El sur es un desierto que llora mientras canta.
Y esa voz no se extingue como pájaro muerto;
hacia el mar encamina sus deseos amargos,
abriendo un eco débil que vive lentamente.
En el sur tan distante quiero estar confundido.
La lluvia allí no es más que una rosa entreabierta;
su niebla misma ríe, risa blanca en el viento.
Su oscuridad, su luz, son bellezas iguales.
Contigo
¿Mi tierra?
Mi tierra eres tú.
¿Mi gente?
Mi gente eres tú.
El destierro y
la muerte para mi están adonde no estés tú.
¿Y mi vida?
Dime, mi vida,
¿qué es, si no eres tú?
Y para acabar un poema recitado por el propio Luis Cernuda y otro dedicado para todos aquellos que se vieron obligados a dejar España cantado por el gran Paco Ibáñez.
Por fin de nuevo una mujer recibe el galardón más importante del mundo de la Literatura.
La escritora canadiense Alice Munro, considerada una de las voces más importantes de la literatura en lengua inglesa, se ha convertido en la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2013.
La Academia Sueca, al anunciar su fallo a las 13.00 horas de este jueves, ha definido a Munro como la "maestra del relato corto contemporáneo" y ha destacado que es aclamada por su "armonioso estilo de relatar, que se caracteriza por su claridad y realismo psicológico".
Munro se convierte en la primera escitora (o escritor) canadiense que gana el más importante galardón de las letras mundiales desde su creación en 1901. Munro sucede en el palmarés al chino Mo Yan.
La escritora canadiense es autora principalmente de relatos breves y es considerada por algunos críticos como "la Chejov canadiense".
Sus relatos están basados en las relaciones humanas y la vida cotidiana y están recopilados en obras como El secreto del amor, Secretos a voces, Escapada o Demasiada felicidad.
El denominador común de estas narraciones cortas que componen el grueso de su obra es su localización geográfica en una zona conocida como 'Munro Tract' (el Condado de Munro) y están protagonizadas por personas normales inmersas en situaciones cotidianas.
Esta característica de su estilo literario ha hecho muchos críticos la
comparen con grandes narradores del sur de Estados Unidos como William
Faulkner o Flannery O' Connor, e incluso hay quien ve paralelismo con la
Tierra Media de Tolkien
La autora canadiense es la decimotercera mujer que recibe el Nobel de Literatura en los 112 años de historia de los premios fundados por Alfred Nobel.
Munro recibe el galardón cuatro años después de que lo hiciera la rumano alemana Herta Müller, que lo logró en 2009.
Las anteriores ganadoras del premio fueron la novelista sueca Selman
Lagerloff (1909), la italiana Grazia Deledda (1926), la noruega Sigrid
Undset (1928), la estadounidense Pearl S. Buck (1938), la poeta y
dramaturga de origen judío Nelly Sachs (1966), la sudafricana de origen
judío Nadine Gordimer (1991), la estadounidense Toni Morrison (1993), la
poetisa polaca Wislawa Szymborska (1996), la austríaca Elfriede Jelinek
(2004) y la británica Doris Lessing (2007).
(Fuente RTVE)
Si quieres leer un fragmento de su obra PULSA AQUÍ
Alice Munro es ganadora del premio Nobel de Literatura 2013
El pasado 20 de febrero tuvimos la suerte de tener un encuentro con la poetisa malagueña María Eloy-García.
MARÍA ELOY-GARCÍA nació en Málaga en 1972. Es Licenciada en Geografía e Historia y ha participado en revistas como Litoral, el maquinista de la generación, Laberinto, Navagua, o Fósforo (edición digital)
En 1998 recibió el Premio Ateneo-Universidad de Málaga y en 2001 el I Premio de poesía Carmen conde de Madrid.
Ha publicado el libro de poesía Metafisica del trapo (2001) y ha sido incluida en numerosas recopilaciones como Hablando en Plata (2005) o Todo a cien (2005)entre otras.
Fue una gran experiencia para nuestro alumnado que disfrutó de la oportunidad de acercarse a la poesía desde la óptica de una creadora.
Si pulsas AQUÍ podrás leer una selección de sus poemas.
Hace 200 años nació en Inglaterra uno de los grandes escritores de todos los tiempos, Charles Dickens. El pasado 7 de febrero se conmemoró su nacimiento en medio mundo con múltiple actividades en su recuerdo. Antes de que se acabara el año queríamos tener un pequeño recuerdo a este gran creador.
En momentos tan duros como los que estamos viviendo, llenos de injusticias sociales, leer a Dickens nos acerca a un mundo en el que sus personajes se enfrentan también a desigualdades e injusticias, el de la sociedad victoriana. Él, de niño, se enfrentó a la miseria y a la explotación trabajando en las duras fábricas de la época. Os animamos a conocer su obra, llena de intensidad y de emoción, de una narrativa extraordinaria.
Sus libros han sido en numerosas ocasiones llevados al cine y a la televisión, por ejemplo Oliver Twist, David Copperfield, Grandes Esperanzas, Historias de dos Ciudades y como no Cuento de Navidad.
Aquí tenéis algunos "trailers" que os acercarán a algunos de estos títulos.
Oliver Twist
Cuento de Navidad
Os dejamos con un célebre frase suya que esperamos os sirva de inspiración:
"Whatever I have tried to do in life, I have tried with all my heart to do it well; whatever I have devoted myself to, I have devoted myself completely; in great aims and in small I have always thoroughly been in earnest."
Traducción: "Todo lo que he tratado de hacer en la vida, he intentado con todo mi corazón hacerlo bien; a lo que me haya dedicado lo he hecho por completo; los grandes objetivos y los pequeños siempre los he tomado en serio"
La escritora valencia Laura Gallego ha obtenido hoy el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil correspondiente a 2012 por su obra Donde los árboles cantan. Es un reconocimiento a la autora española de mayor éxito en el género de libros para jóvenes. Desde que con 21 años ganará el Premio "Barco de Vapor" por su libro"Finis Mundi" su trayectoria ha estado llena de grandes éxitos, que seguro que muchos de vosotros habéis disfrutado. ¿Qué nos podríais decir por ejemplo de La Leyenda del Rey Errante, El valle de los lobos; o especialmente sus archiconocidas sagas Crónicas de la Torre o Memorias de Idhún.
Sus libros han sido traducidos a numerosos idiomas desde el inglés o el francés pasando por otros más exóticos como el chino o el coreano. Para abril de 2013 se espera su próxima novela que se denominará el Libro de los Portales y del que sólo conocemos su portada.
Aunque finalmente no ha aceptado el premio, el escritor madrileño Javier Marías ha sido galardonado con el Premio Nacional de Narrativa por su última novela "Los enamoramientos". Sigue la noticia aquí
Te dejamos algo de información sobre su vida y obra tomada de su editorial (Alfaguara)
Enhorabuena Don Javier
Javier Marías (Madrid, 1951) es autor de Los dominios del lobo, Travesía del horizonte, El monarca del tiempo, El siglo, El hombre sentimental (Premio Ennio Flaiano), Todas las almas (Premio Ciudad de Barcelona), Corazón tan blanco (Premio de la Crítica, Prix l´Oeil et la Lettre, IMPAC Dublin Literary Award), Mañana en la batalla piensa en mí (Premio Fastenrath, Premio Rómulo Gallegos, Prix Femina Étranger, Premio Mondello di Palermo), Negra espalda del tiempo, de los tres volúmenes de Tu rostro mañana:1 Fiebre y lanza (Premio Salambó), 2 Baile y sueño, 3 Veneno y sombra y adiós, y de Los enamoramientos (Premio Qué Leer); de las semblanzas Vidas escritas y Miramientos; de relatos y de la antología Cuentos únicos;
de sendos homenajes a Faulkner y Nabokov y de diecisiete colecciones de
artículos y ensayos. En 1997 recibió el premio Nelly Sachs, en
Dortmund; en 1998, el Premio Comunidad de Madrid; en 2000, los Premios
Grinzane Cavour, en Turín, y Alberto Moravia, en Roma; en 2008 los
Premios Alessio, en Turín, y José Donoso en Chile; en 2010 The American
Award, en los Estados Unidos; en 2011, el Premio Nonino, en Udine, y el
Premio de Literatura Europea de Austria; y, en 2012, el Premio Terenci
Moix, todos ellos por el conjunto de su obra. Entre sus traducciones
destaca Tristram Shandy (Premio Nacional de Traducción 1979).
Fue profesor en la Universidad de Oxford y en la Complutense de Madrid.
Sus obras se han publicado en cuarenta y dos lenguas y en cincuenta y
dos países, con más de seis millones de ejemplares vendidos.
Es miembro de la Real Academia Española.
